رواد غطاس في غاليري آرت ديستريكت المرأة بين العزلة وتحولات الحاضر

منصور الهبر

في البداية، ارتبط حضور جسد المرأة العاري في أعمالي بحالة من الهروب نحوها، بوصفها ملاذاً للحماية والاحتواء. ثم تطور هذا البحث ليشمل العلاقة بين المرأة والأم والأنثى. لاحقاً، تعزز إيماني بقوة المرأة وقدرتها على الخلاص وإعادة بناء الحياة، في مقابل فقداني الثقة بالرجل. وأستحضر هنا نساء برلين اللواتي أزلن الركام وساهمن في النهوض بعد الحرب العالمية الثانية. بالنسبة إليّ، المرأة قوة في مواجهة الخراب وإعادة بناء الحياة.

يكاد جسد المرأة العاري يشكّل الثابت الوحيد في لوحات الفنان رواد غطاس، إذ يحتل وسط اللوحة، بوصفه العنصر الأساسي الذي تنتظم حوله سائر العلاقات التشكيلية. غير أن هذا الجسد لا يحضر في وضعية واحدة؛ فهو تارة واقف وساكن، كأنه ينتظر حدثاً ما، وتارة أخرى مقيّد وعاجز عن الحركة، أو منتصب رغم القيود التي تكبله. وفي أعمال أخرى، نراه يؤدي حركات وإيماءات، قبل أن يظهر في مشاهد أخرى مقتولاً أو منتظراً طلقة رصاص.

في عدد قليل من اللوحات، نشعر بأننا نتنفس الصعداء، إذ نلمح نبض الفنان في الألوان والحركة الداخلية. يمتزج الأخضر، لون الطبيعة، بالجسد حتى يصيرا كياناً واحداً، فتكتسب اللوحة ضوءاً وخفة. لكن معظم الأعمال لا تمنحنا هذا الشعور.

يهيمن على المعرض ما يمكن تسميته "العبوق اللوني"، إذ تبدو الألوان كثيفة ومشبعة، وتترك أثراً بصرياً ثقيلاً. ما يستوقف الناظر أن الأعمال لا تبدو ابنة اليوم، بل كأنّها تنتمي إلى زمن آخر، وتحمل في داخلها آثار مرحلة مضت.

ليس لنا ان نملي على الفنان الأسلوب والتقنية اللذين يأخذ بهما، لكن في زمن تتسارع فيه التحوّلات التكنولوجية، وتتبدل فيه علاقتنا بالصورة والواقع، تبدو هذه الأعمال وكأنها تنتمي إلى مرحلة سابقة من تاريخ الرسم وتعيدنا إلى حساسية منعزلة لا تعبأ بالتحولات البصرية التي يفرضها العصر الرقمي. وكأن الفنان لا يزال متمسّكاً بلغة تشكيلية تستمد حضورها من الماضي أكثر ممّ تتفاعل مع المتغيرات التي يعيشها عالمنا اليوم.